Concertos

Orchestre de la Tonhalle de Zurich | Donald Runnicles | Andreas Haefliger

Strauss | Mozart | Ravel | Elgar

sam. 24 nov.18h30Nᵒ 18515

KKL Luzern, salle de concert

Réserver

Prix (CHF)

CHF 120 100 80 70 50 30


Places pour fauteuils roulants: merci de réserver au t +41 (0) 41 226 44 80 (de 10h à 17h)

Festival de piano

17/11-25/11 2018

 

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    Concertos

    Orchestre de la Tonhalle de Zurich | Donald Runnicles | Andreas Haefliger

    Donald Runnicles  direction
    Richard Strauss (1864–1949)
    Till l’Espiègle op. 28
    Wolfgang Amadé Mozart (1756–1791)
    Concerto pour piano en ut mineur K. 491
    Maurice Ravel (1875–1937)
    Concerto pour la main gauche pour piano et orchestre en ré majeur
    Edward Elgar (1857–1934)
    In the South (Alassio) op. 50

    « La simplicité même, rien que du Mozart. » Tels sont les mots avec lesquels Ravel a un jour décrit sa propre musique. Andreas Haefliger nous permettra de vérifier si c’est vrai car il jouera dans la foulée un concerto de Mozart et un autre de Ravel. L’ut mineur de Mozart est l’un de ses préférés : « Il incarne merveilleusement l’esprit de la musique de chambre, orchestre et soliste dialoguent sur un pied d’égalité et s’adressent de subtils commentaires. » Plus turbulent est le Concerto pour la main gauche de Ravel où se mêlent gaiement des rythmes de danse en apesanteur, un romantisme noir et un jazz décapant. On n’a d’ailleurs pas du tout l’impression que le pianiste n’utilise que sa main gauche, bien au contraire… Le chef écossais Donald Runnicles et l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich encadreront ces deux concertos avec deux poèmes symphoniques enlevés : l’inusable Till l’Espiègle de Richard Strauss et la mélodieuse ouverture de concert In the South d’Elgar, hommage au sud italien.

    Orchestre de la Tonhalle de Zurich

    The Tonhalle Orchestra Zurich, which was founded in 1868, is the oldest Swiss symphony orchestra. When Zurich’s Tonhalle opened in 1895, the ensemble gained a concert hall that ranks as one of the best in the world. In the first half of the 20th century, Volkmar Andreae essentially shaped the orchestra; he led the ensemble for over 40 years, from 1906 to 1949. After him came Erich Schmid (1949–57), Hans Rosbaud (1957–62), Rudolf Kempe (1965–72), Gerd Albrecht (1975–80), Christoph Eschenbach (1982–86), and Hiroshi Wakasugi (1987–91); in 1995 David Zinman began his tenure, which has long been recognized as marking a new era. Not to be forgotten are numerous renowned guest conductors, including such prestigious maestros as Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter, Karl Böhm, Otto Klemperer, Rafael Kubelík, and Carl Schuricht; more recently, Frans Brüggen, Charles Dutoit, Bernard Haitink, Marek Janowski, Mariss Jansons, and Gennady Rozhdestvensky have also regularly conducted the orchestra. The Tonhalle Orchestra is today comprised of some 100 musicians who give approximately 100 concerts each season, featuring 50 different programs. Complementing the spectrum of their artistic activity are tours throughout the world and extensive recording projects. David Zinman has led the ensemble in recordings of the complete symphonies of Beethoven, Schumann, and Mahler and of orchestral works by Richard Strauss, among others; their Beethoven cycle won the German Record Critics’ Prize in 1999, with sales reaching to seven figures. Following a complete recording of the symphonies of Johannes Brahms in spring 2010, a Schubert cycle is planned for the 2010-11 season.

    LUCERNE FESTIVAL debut on September 14, 2003; David Zinman conducted works by Luciano Berio, Antonín Dvořák, and Richard Strauss.

    July 2010

     

    Donald Runnicles

    Andreas Haefliger

    Der Schweizer Pianist Andreas Haefliger, geboren 1962 in Berlin, wurde als 15-Jähriger an die New Yorker Juilliard School aufgenommen, wo er die Klavierklasse von Herbert Stessin absolvierte. Ausgezeichnet mit mehreren Preisen – gleich zweimal wurde ihm das «Gina Bachauer Memorial Scholarship» verliehen –, begann er seine Karriere in den Vereinigten Staaten und trat bald als Solist mit Orchestern wie dem New York und dem Los Angeles Philharmonic, dem Boston, dem Chicago und dem San Francisco Symphony sowie dem Cleveland und dem Philadelphia Orchestra auf. 1993 erfolgte sein Debut in der Londoner Wigmore Hall, das zahlreiche weitere Engagements in Europa nach sich zog: So war Andreas Haefliger mittlerweile Gast bei den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen und den BBC Proms; er musizierte mit dem Königlichen Concertgebouworchester, dem London Symphony und dem Philharmonia Orchestra, dem Orchestre de Paris, den Münchner Philharmonikern und dem Budapest Festival Orchestra. Regelmässig widmet er sich der Kammermusik, etwa im Zusammenspiel mit dem Takács oder dem Carmina Quartett, mit der Flötistin Marina Piccinini sowie den Sängern Matthias Goerne und Wolfgang Holzmair. Im Rahmen der Reihe «Perspectives on Beethoven», die er u. a. in London, Lissabon, Birmingham und Antwerpen präsentierte, kombinierte er das Schaffen des Klassikers mit Werken von Brahms, Janáček, Schönberg und Ligeti. In der Saison 2011/12 gestaltet Andreas Haefliger Rezitale in der Londoner Wigmore Hall und im Prager Rudolfinum, in Brüssel, Nottingham und Santiago. Zahlreiche Platteneinspielungen – darunter Klavierstücke von Schumann und Schubert, Sonaten von Mozart und Werke von Sofia Gubaidulina – dokumentieren seine Kunst. Für die Aufnahme der Goethe-Lieder von Schubert mit Matthias Goerne erhielt Andreas Haefliger den «Preis der deutschen Schallplattenkritik».

    Debut bei LUCERNE FESTIVAL (IMF) am 24. August 1985 im Rahmen der Reihe «Junge Künstler» bei einem gemeinsamen Rezital mit seinem Bruder Michael Haefliger und Violinsonaten von Ives, Beethoven und Strauss.

    September 2011


     

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