Modern 4

Susanne Elmark | Heinz Holliger | JACK Quartet | Marie-Lise Schüpbach et al.

Holliger | Pagh-Paan | Moser | Kurtág | Kelterborn

Sat, 07.09. | 16.00 | No. 19343

Südpol

Vergangenes Konzert


Please book a wheelchair ticket under t +41 (0) 41 226 44 80 (10 a.m. to 5 p.m.)

Summer Festival

16.08.-15.09. 2019

 

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    Modern 4

    Susanne Elmark | Heinz Holliger | JACK Quartet | Marie-Lise Schüpbach et al.

    Heinz Holliger  Oboe, Oboe d’amore, and English horn
    Marie-Lise Schüpbach  Oboe, Oboe d’amore, and English horn
    JACK Quartet:  Christopher Otto, violin | Austin Wulliman, violin | John Pickford Richards, viola | Jay Campbell, cello
    Thomas Kessler  sound design
    Wolfgang Heiniger  live-electronics
    Emio Guim  Sampler

    Marking Heinz Holliger’s 80th birthday

    Heinz Holliger (*1939)
    Ständchen from Five Little Pieces for Oboe

    (Swiss premiere)

    con sclancio from Five Little Pieces for Oboe
    Younghi Pagh-Paan (*1945)
    Schweigend lauschen for English horn
    world premiere
    Heinz Holliger (*1939)
    String Quartet No. 2
    Roland Moser (*1943)
    FernLandLied for Oboe d’amore
    world premiere
    György Kurtág (*1926)
    Für Heinz 80mit treuer Freundschaft
    World premiere
    Rudolf Kelterborn (*1931)
    Duet for oboe and English horn
    Heinz Holliger (*1939)
    Not I. Monodrama for soprano, live electronics, and video on a text by Samuel Beckett

    In cooperation with the Paul Sacher Foundation

    Heinz Holliger has been closely associated with LUCERNE FESTIVAL for almost six decades: as a composer, oboist, and conductor. He was a member of the former Swiss Festival Orchestra, shaped the program as composer-in-residence in 1998, and has also collaborated with the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY on several occasions. Holliger thus is part of the family. In May he will turn 80 – and we will celebrate this anniversary later with a chamber concert. The honoree himself will perform pieces that Rudolf Kelterborn and György Kurtág wrote for him. Kurtág, Younghi Pagh-Pan, and Roland Moser have created new works in Holliger’s honor. The program also presents important works by Holliger, including the Second String Quartet, which violinist Thomas Zehetmair once described as an “explosion of color,” and Not I, a monodrama based on Samuel Beckett. Holliger has characterized this piece for soprano as a “Verstummung” (“being silenced”), since the soloist’s stream of words is electronically multiplied and defamiliarized live, becoming increasingly blurred before, in the end, it is completely extinguished.

    You can purchase the digital concert program here.

    Susanne Elmark

    Die dänische Sopranistin Susanne Elmark wurde an der Königlichen Opernakademie in Kopenhagen ausgebildet, ist seit gut zwanzig Jahren an den renommierten internationalen Opernbühnen und Konzerthäusern zu Gast und interpretiert dabei ein Rollenspektrum, das von der Königin der Nacht über Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) bis zu Bergs Lulu oder Marie in Die Soldaten reicht. Daneben widmet sie sich intensiv der zeitgenössischen Musik und hat zahlreiche Werke aus der Taufe gehoben; mehrere Stücke sind ihr gewidmet. 2016 sang sie die Claudia in der Hamburger Uraufführung von Hosokawas Oper Stilles Meer, im Frühjahr 2019 gestaltete sie die Partie der Inanna in einer Neuproduktion von Widmanns Babylon an der Berliner Staatsoper. Sie hat mit Dirigenten wie Gary Bertini, Sir Colin Davis oder Kent Nagano zusammengearbeitet und wird 2020 in Tokio als Agnès in Benjamins Written on Skin und am Teatro Real in Madrid als Cordelia in Reimanns Lear zu erleben sein.

    August 2019

     

    Heinz Holliger

    Heinz Holliger was born in 1939 in Langenthal in the Canton of Bern. He studied oboe (with Émile Cassagnaud and Pierre Pierlot), piano (with Sava Savoff and Yvonne Lefébure), and composition (with Sándor Veress and Pierre Boulez) in Bern, Paris, and Basel. His international career as an oboist, which has taken him to the major music centers all over the world, began in 1959, when he won first prize at the International Music Competition in Geneva; he additionally won the ARD Music Competition in Munich in 1961 – the same year in which he made his debut at the Internationale Musikfestwochen Luzern, now known as LUCERNE FESTIVAL. Holliger has expanded the technical capacities of his instrument and remains a strong supporter of contemporary music as well as of lesser-known works. Many composers, including Henze, Ligeti, and Lutosławski, have dedicated new scores to him. In 1977 Holliger took up his career as a conductor, which soon brought him to the most renowned orchestras, including the Berlin and Vienna Philharmonics, the Cleveland Orchestra, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, and the Philharmonia Orchestra. He has also enjoyed a longterm partnership with the Chamber Orchestra of Europe. A composer in his own right, Heinz Holliger was featured in 1998 as composer-in-residence at the IMF Luzern. His opera Schneewittchen premiered in Zurich in 2002, where his latest stage work, Lunea, which is based on scenes from Nikolaus Lenau, was produced in the spring of 2018. Holliger has received numerous awards, including the Sonning Music Prize (1987), the Frankfurt Music Prize (1988), the Siemens Music Prize (1991), the Premio Abbiati of the Biennale di Venezia (1995), the Zurich Festival Prize (2007), and, most recently, the Robert Schumann Prize (2017). He has been a member of the American Academy of Arts and Sciences since 2016.

    LUCERNE FESTIVAL (IMF) debut on 31 August 1961 as oboe soloist in the Passacaglia concertante by Sándor Veress, with Rudolf Baumgartner conducting the Lucerne Festival Strings.

    July 2018



     

    Other dates

    Marie-Lise Schüpbach

    Die Schweizer Oboistin Marie-Lise Schüpbach wurde in Zürich geboren und begann ihre Ausbildung am dortigen Konservatorium bei Marcel Saillet und André Raoult. Später studierte sie bei Heinz Holliger in Freiburg/Breisgau, wo sie ihr Diplom mit Auszeichnung erhielt. Ihre Orchestertätigkeit begann sie anschliessend beim Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester. Von 1979 bis 2017 war sie Solo-Englischhornistin und Oboistin beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München und in derselben Funktion auch mehrmals bei den Berliner und Wiener Philharmonikern zu Gast. Als langjähriges Mitglied des Schweizerischen Festspielorchesters in Luzern blieb Marie-Lise Schüpbach ihrer Heimat stets verbunden. Im Jahr 2008 gründete sie mit befreundeten Musikerinnen und Musikern aus den Reihen des BR-Symphonieorchesters das Kammermusikfestival «erstKlassik am Sarnersee», an dem traditionsgemäss auch renommierte Schweizer Künstler mitwirken.

    August 2019

    JACK Quartet

    The American JACK Quartet was founded in 2003 by four young musicians who studied together at the Eastman School of Music in Rochester, New York. The ensemble’s name comes from the first letter of each member’s first name: John Pickford Richards (viola), Ari Streisfeld (second violin), Christopher Otto (first violin), and Kevin McFarland (Violoncello). During their training, the players also studied with the Arditti and the Kronos Quartets and, as participants in the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, with musicians from the Ensemble intercontemporain, who gave them important advice that would prove useful in the performance of their future repertoire. The JACK Quartet focuses in particular on contemporary music, collaborating closely with the composers whose work they perform. Along with Helmut Lachenmann, this list includes such names as György Kurtág, Matthias Pintscher, Georg Friedrich Haas, Toshio Hosokawa, Wolfgang Rihm, James Dillon, and Beat Furrer. The JACK Quartet has performed at Wigmore Hall in London, Carnegie Hall in New York, the Kimmel Center in Philadelphia, and the Library of Congress in Washington, D.C., and has also appeared at the Donaueschingen Festival, the Biennale in Venice, the Darmstadt International Summer Courses for New Music, and the Ultraschall Festival in Berlin. Between 2012 and 2014 the four players are working closely with Maurizio Pollini as part of his Pollini Perspectives series: following its premiere in Lucerne, the series is also being presented in Tokyo, Paris, Berlin, and Milan. An important component of the JACK Quartet’s work is devoted to young composers and instrumentalists, which entails giving workshops at the Universities of Iowa, Wisconsin-Madison, Buffalo, Illinois, Washington, and New York; the Quartet additionally teaches at various American conservatories.

    LUCERNE FESTIVAL debut in the summer of 2005 as participants in the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, when these four musicians took part in a conversation concert with Helmut Lachenmann. Their actual LUCERNE FESTIVAL debut then followed on 16 August 2007, with works by John Zorn, György Kurtág, John Cage, and Peter Eötvös.

    July 2013

    Other dates

    Jay Campbell

    The American cellist Jay Campbell is an “artiste étoile” of the 2017 Summer Festival. He was born in 1989 in Berkeley, California, and studied at the Juilliard School in New York. His repertoire ranges from early music to contemporary works. A significant part of his formation took place at the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, which he attended in the summers of  2010 and 2011; he performed here as a soloist in Boulez’s Messagesquisse and Pli selon pli under the direction of the composer himself. Campbell received the Avery Fisher Career Grant in 2016. In the same year he was engaged by the New York Philharmonic, with whom he made his debut in 2013, as curator of the Ligeti Forward series, which he designed together with the LUCERNE FESTIVAL ALUMNI for the NY Phil Biennial; as part of this series, he performed György Ligeti’s Cello Concerto under the direction of Alan Gilbert. Campbell has collaborated with such composers as Elliott Carter, Matthias Pintscher, and Kaija Saariaho, as well as with many others from his own generation. John Zorn has written more than a dozen works for him, including The Aristos, a Pulitzer Prize-nominated score; it was included on the release Hen to Pan, listed as one of the New York Times’s Best Recordings of 2015. Jay Campbell has concertized at Carnegie Hall and Avery Fisher Hall in New York; the Kennedy Center in Washington, D.C.; the Robert and Margrit Mondavi Center for the Performing Arts in Davis, California; the Krannert Center in Illinois; the Marlboro Festival; Chamber Music Northwest; the Moab Music Festival; and the Heidelberger Frühling. He is a member of the JACK Quartet and the cellist of a new piano trio with violinist Stefan Jackiw and pianist Conrad Tao.

    August 2017

    Other dates

    Thomas Kessler

    Thomas Kessler, geboren 1937, ist in diesem Sommer «composer-in-residence» von LUCERNE FESTIVAL. Nach dem Germanistik- und Romanistikstudium in seiner Geburtsstadt Zürich und in Paris studierte er in Berlin Komposition bei Heinz Friedrich Har-tig, Ernst Pepping und Boris Blacher, leitete dort anschliessend das Elec-tronic Beat Studio und wechselte später nach Nancy ans Centre universitaire international de formation et de recherche dramatique. Von 1973 bis 2000 lehrte er Komposition und Musiktheorie an der Musik-Akademie Basel, wo er das Elektronische Studio aufbaute. Gemeinsam mit Gérard Zinsstag gründete er in Zürich die Tage für Neue Musik, mit Wolfgang Heiniger rief er in Basel das «Echt!Zeit»-Festival für live-elektronische Musik ins Leben. Kessler wurde 2005 mit dem «Kompositionspreis Marguerite Staehelin» des Schweizer Tonkünstlervereins und 2018 mit dem Schweizer Musikpreis geehrt und ist Mitglied der Berliner Akademie der Künste.

    August 2019

    Other dates

    Wolfgang Heiniger

    Wolfgang Heiniger, Jahrgang 1964, studierte in Basel und Stanford Schlagzeug, elektroakustische Musik und Komposition, u. a. bei Thomas Kessler. Von 1995 bis 2003 leitete er den Studiengang «Audiodesign» an der Musikhochschule Basel. Anschliessend wurde er als Professor für intermediale Komposition an die Hochschule für Musik «Hanns Eisler» nach Berlin berufen, wo er zudem als einer der beiden Künstlerischen Leiter des Neue-Musik-Instituts «Klangzeitort» wirkt. Er war Mitbegründer der Basel Electric Art Messengers und des European Powerbook Orchestra, tritt als Klang-regisseur und Interpret live-elektro-nischer Musik bei Festivals und Konzerten in Europa, Asien und Amerika auf und kuratierte auch selbst Festivals, so «Echt!Zeit» in Basel oder das Festival Rümlingen. Zusammen mit Kirsten Reese entwickelte und leitet er das Berliner Lautsprecherorchester (BLO) und auch mit dem Komponisten Enno Poppe verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit.

    August 2019

     

     

    Emio Guim

    Der Gitarrist und Komponist Emilio Guim, geboren in Ecuador, studierte Jazz-Fusion am Musicians Institute in Los Angeles sowie Toningenieur an der Los Angeles Recording School. Für den Bachelor in Jazz-Performance und Komposition wechselte er an die York University ins kanadische Toronto; an der Hochschule Luzern – Musik machte er den Master in «Music and Art Performance». Sein Interesse gilt auch der Max/MSP-Programmierung, Sound Design, freier Improvisation und Musik für Tanztheater. Mit eigenen Werken und Arbeiten anderer Komponisten war Emilio Guim bei Festivals wie alpentöne, KlangBasel, den Donaueschinger Musiktagen, dem 416 Toronto Creative Improvisers Festival oder dem Internationalen Jazz-Festival in Ecuador zu Gast. Er tritt mit Formationen wie dem Lila Ensemble, dem ARTE Quartett, seiner Band Lullaby North oder dem von ihm geleiteten Ensemble of Nomads auf und hat ausserdem zahlreiche CDs veröffentlicht.

    August 2019

    Reinhard Manz

    Reinhard Manz, geboren 1951 in Biel, studierte von 1972 bis 1977 Kunstpä-dagogik und Werkerziehung an der Hochschule der Künste in Berlin. Anschliessend unterrichtete er Film und Video an der Schule für Gestaltung in Basel und war Dozent für Videogestaltung an der Hochschule für Gestaltung und Kunst der Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW) an den Instituten «Visuelle Kommunikation» und «Bildende Kunst/Medienkunst». Für die Basler Videoproduktionsgenossenschaft «point de vue» ist Reinhard Manz als Autor und Produzent von Dokumentarfilmen tätig, darunter Der Weiss Code (2013) und Luzern der Film – Kopf oder Zahl (2019). Ausserdem gestaltet er Videoumsetzungen zeitgenössischer Musik, so für Werke von Vinko Globokar (Drama), Mauricio Kagel (Zwei-Mann-Orchester), Mathias Steinauer (TimeOutMachine) und Daniel Weissberg (tier ruht w.n.). Gemeinsam mit Daniel Ott entstanden 7 ½, Ojota III, Hafenbecken I & II sowie Querströmung.

    August 2019

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