Symphony Concert 12

São Paulo Symphony Orchestra | Marin Alsop | Gabriela Montero

Nobre | Grieg | Villa-Lobos | Rachmaninoff

Fri, 26.08.19.30No. 16316

KKL Luzern, Concert Hall

Vergangenes Konzert


Please book a wheelchair ticket under t +41 (0) 41 226 44 80 (10 a.m. to 5 p.m.)

Summer Festival

12.08.-11.09. 2016

 

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    26.

    Aug

    Friday
    19.30

    KKL Luzern, Concert Hall

    Symphony Concert 12

    São Paulo Symphony Orchestra | Marin Alsop | Gabriela Montero

    Marin Alsop  conductor
    Marlos Nobre (*1939)
    Kabbalah for Orchestra, Op. 96
    Swiss premiere
    Edvard Grieg (1843–1907)
    Concerto for piano and orchestra in A minor, Op. 16
    Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
    Prelúdio from the Bachiana brasileira No. 4
    Sergei Rachmaninoff (1873–1943)
    Symphonic Dances, Op. 45

    Marin Alsop is a quintessential “PrimaDonna” in the sense of this year’s Festival theme: which is to say a pioneer, one of the few women conductors to have reached the top ranks on the international scene. A native New Yorker, she studied with Leonard Bernstein and Seiji Ozawa and won the Koussevitzky Prize, which launched her career; she has been Music Director of the Baltimore Symphony Orchestra since 2007 and is currently the only female head of one of the great American orchestras. She has also helmed the São Paulo Symphony Orchestra since 2012 and was the first-ever female conductor to lead the prestigious Last Night of the Proms. The American maestra and her Brazilian orchestra now make their LUCERNE FESTIVAL debut performing Rachmaninoff’s stirring Symphonic Dances. They are joined by the charismatic Venezuelan pianist Gabriela Montero, who will play Grieg’s immortal A minor Concerto, infusing its Nordic soundscape with a South American spirit.

    São Paulo Symphony Orchestra

    The São Paulo Symphony Orchestra, which was founded in 1954 by João de Sousa Lima, today ranks as Brazil’s leading musical ensemble, giving some 200 concerts each season. Following the Italian Bruno Roccella, the Brazilian conductor and composer Eleazar de Carvalho took over artistic leadership for 24 years, until his death in 1996. He was succeeded by John Neschling (1997–2008), during whose tenure the Orchestra acquired a new concert hall (the Sala São Paulo), and by Yan Pascal Tortelier. Since 2012 Marin Alsop has helmed the São Paulo Symphony Orchestra as Music Director; her contract has since been extended to 2019. In past years the Orchestra has toured regularly across South America and to the United States and Europe, where, most recently, during a tour in 2013, the musicians performed at the Salle Pleyel in Paris, London’s Royal Festival Hall, and the Philharmonie in Berlin. The São Paulo Symphony Orchestra works with leading conductors and soloists: in the 2015-16 season, these included such names as James Gaffigan, Heinz Holliger, Isaac Karabtchevsky, Alexander Liebreich, Juraj Valčuha, and Thomas Zehetmair on the podium; the cellist Sol Gabetta; the percussionist Colin Currie; and the pianists Khatia Buniatishvili, Paul Lewis, Gabriela Montero, and Fazıl Say. In 2016 the alto and conductor Nathalie Stutzmann was appointed to a three-year term as Associate Artist. Through “Discover the Orchestra,” the São Paulo Symphony Orchestra pursues a comprehensive education program that annually introduces 70,000 youngsters to classical music. Their educational efforts similarly include an orchestral and a choral academy, as well as the composer project “Criadores do Brazil.”

    August 2016

    Marin Alsop

    The American conductor Marin Alsop was born in 1956 in New York City, studied at Yale University, and received her master’s degree from the Juilliard School of Music. Her international career began when she won the 1989 Leopold Stokowski International Conducting Competition and became the first woman to receive the Koussevitzky Conducting Prize at Tanglewood, where she had completed the master classes given by Leonard Bernstein. In 1992 Alsop took over leadership of the Cabrillo Festival of Contemporary Music in Santa Cruz, California, which she helmed until 2016. She was Music Director of the Colorado Symphony Orchestra from 1993 to 2005 and of the Bournemouth Symphony Orchestra from 2002 to 2008. In 2007 Alsop took on the leadership position with the Baltimore Symphony Orchestra, the centenary of whose founding she and the ensemble are celebrating this year. Since 2012 she has additionally helmed the São Paulo Symphony Orchestra in Brazil, with whom she has now undertaken two European tours. As a guest conductor she has enjoyed close associations with the Philadelphia and Cleveland Orchestras, the Los Angeles and London Philharmonics, the Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, the Filarmonica della Scala, the London Symphony, and the Bavarian Radio Symphony Orchestra. In 2013 and 2015 she moreover conducted the legendary Last Night of the Proms as the very first female conductor. Alsop’s discography includes recordings of the complete symphonies of Brahms and Prokofiev. She won the Gramophone Award for her account of Bernstein’s Mass and a Grammy Award for Jennifer Higdon’s Percussion Concerto. She ranks among the winners of the prestigious MacArthur Fellowship and is an Honorary Member of the Royal Academy of Music in London. Since 2015 she has been Director of Graduate Conducting at the Johns Hopkins Peabody Institute.

    August 2016

    Other dates

    Gabriela Montero

    The Venezuelan pianist Gabriela Montero, who was born in 1970 in Caracas, started learning piano at the age of four, was already performing in public when she was five, and made her debut as a soloist at eight in Haydn’s D major Piano Concerto. Shortly after, she received a state scholarship that enabled her to continue her training in the United States and later at the London Royal Academy of Music with Hamish Milne. Gabriela Montero has concertized with such major American orchestras as the Chicago, San Francisco, and Houston Symphonies; the New York and Los Angeles Philharmonics; and the Cleveland Orchestra. In Europe she has performed with the Leipzig Gewandhaus Orchestra, the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Philharmonia Orchestra, and the Rotterdam and Royal Liverpool Philharmonics. She has given recitals at the Southbank Centre in London, the Salle Pleyel in Paris, the Berlin Philharmonie, the Vienna Konzerthaus, David Geffen Hall in New York, the Kennedy Center in Washington, D.C., and Orchard Hall in Tokyo. Improvisations are Gabriela Montero’s trademark, in which she fantasizes on themes that are suggested to her on the spot by the audience. She is also active as a composer and has written such works as the tone poem ExPatria for piano and orchestra (2011) and the Piano Concerto Latin (2016). Among the distinctions Montero’s recordings have received are the Choc de l’année from Le Monde de la Musique, two Echo Klassik Awards, and, most recently (in the fall of 2015), the Latin Grammy Award. In 2012 she was honored with the Rockefeller Award. Gabriela Montero took part in the music programs for Barack Obama’s Inauguration as U.S. President in 2009 and for the World Economic Forum in Davos in 2013. For her efforts on behalf of Amnesty International, she was named Honorary Consul.

    LUCERNE FESTIVAL debut on 21 November 2013, when she was presented with a recital program containing works by Schumann and Brahms as well as her own improvisations.

    November 2017

    Other dates

    «Lassen Sie es zu, auch einmal zu scheitern!»
    Marin Alsop über Zeichensprache und Autorität

    Marin Alsop, Sie sind eine «PrimaDonna» im buchstäblichen Sinne unseres Sommer-Mottos: die erste Frau, die den Koussevitzky-Dirigentenpreis gewann, die erste Chefdirigentin eines grossen amerikanischen Orchesters, die erste, die jemals die «Last Night of the Proms» geleitet hat … Wenn Sie an den Anfang Ihrer Karriere zurückblicken: Welchen Widerständen sind Sie damals, um das Jahr 1990, noch begegnet?
    Die Herausforderung war erst einmal dieselbe wie für jeden jungen Dirigenten, aber vielleicht war sie für mich als Frau doch noch verschärft. Zum einen ging es darum, genug Möglichkeiten zu finden, um Erfahrungen sammeln zu können und Selbstvertrauen zu gewinnen. Zum anderen aber war es genauso wichtig, bei diesen Gelegenheiten auch Fehler machen zu dürfen, denn nur dadurch lernt man und kann erfolgreich werden. Und schliesslich kam es schlicht und ergreifend darauf an, gesehen und wahrgenommen zu werden, damit man überhaupt für weitere Auftritte in Betracht gezogen wird. Genau das ist übrigens der Grund, weshalb ich 2002 das «Taki Concordia Conducting Fellowship» ins Leben gerufen habe: Ich möchte damit talentierten Dirigentinnen mehr Chancen eröffnen.

    Hatten Sie eigentlich weibliche Vorbilder, an denen Sie sich orientierten? Oder sind Sie mit dem Bewusstsein angetreten, eine Pionierin zu sein?
    Vorbilder hatte ich einige. Zunächst möchte ich meine wunderbaren Eltern nennen, die beide professionelle Musiker waren und mich zu 100% bei allen Träumen und Wünschen unterstützt haben. Dann wollte ich natürlich jenem Dirigenten nacheifern, den ich mehr als alle anderen verehrt und bewundert habe: Leonard Bernstein, der später mein Lehrer und Mentor wurde. Das waren wichtige Leitfiguren, aber natürlich wäre es grossartig gewesen, wenn ich irgendwo auch einmal eine Dirigentin zu sehen bekommen hätte. Nur: Es gab keine. Dennoch glaube ich, dass Frauen, die sich in der einzigartigen Position befinden, die ersten in ihrem Metier zu sein, in diesem Moment meist gar nicht das Bewusstsein dafür entwickeln, dass sie eine Pionierin sind. Diese Erkenntnis kommt meist erst im Nachhinein.

    Wenn Sie die Erfahrungen aus bald dreissig Jahren Laufbahn bilanzieren: Welchen Entwicklungsprozess haben die Orchestermusiker genommen, wenn es um die Zusammenarbeit mit einer Frau am Pult geht? Und können Sie ähnliche Entwicklungen beim Publikum erkennen?
    Von den Orchestern habe ich nie Widerstand oder Verweigerung erfahren. Musiker wünschen sich einfach einen Dirigenten, der engagiert, leidenschaftlich und gründlich vorbereitet ist. Fragen wie das Geschlecht, die Rasse, die Grösse oder die Haarfarbe sind daneben ziemlich unwichtig … Das Publikum wiederum erwartet ein anregendes Konzerterlebnis. Darum allein geht es den Leuten: bewegt zu werden.

    Glauben Sie, dass die Frauen am Pult im Moment vor einem breiteren Durchbruch stehen?
    Wann wäre denn ein Durchbruch erreicht? Wie viele Frauen müssten dazu weltweit die grossen Orchester leiten? Welche Zahl braucht es, damit ein Paradigmenwechsel zu verzeichnen wäre?

    Welche Rolle spielt die Tatsache, dass Sie eine Frau sind, für Ihr künstlerisches Selbstverständnis? Dirigieren Frauen anders als Männer?
    Meine Erfahrungen sind begrenzt, da ich nur von mir selbst sprechen kann: Ich kann schlecht vergleichen, was ich im Unterschied zu einem Mann anders mache. Das Grossartige am Dirigieren ist doch die einzigartige Individualität eines jeden Maestros oder einer jeden Maestra. Wir sind alle so verschieden, und ich respektiere und geniesse diese Unterschiede. Allerdings sollte man sich bewusst machen, dass die Gesellschaft bestimmte Gesten bei einem Mann anders auffasst als bei einer Frau – ein und dieselbe Zeichensprache kann, je nach Geschlecht, völlig verschieden ankommen und gedeutet werden. Da sich Dirigenten aber allein durch diese Gesten ausdrücken, ist es unverzichtbar, den Subtext, also die sozialen Konnotationen, zu begreifen und anzuerkennen. Man muss seine eigene Zeichensprache so anpassen, dass sie stets den Ideen des Komponisten dient.

    Wie lässt sich Autorität am Pult erreichen? Braucht es da gewisse «patriarchalische» Attitüden, also so etwas wie Bestimmtheit, Durchsetzungskraft, klare Vorgaben. Oder worauf kommt es an?
    Ich denke, dass es für jeden Dirigenten und jede Dirigentin entscheidend ist, authentisch, ehrlich und ernsthaft zu sein. Eine bestimmte Zeichensetzung zu wählen, nur weil man hofft, damit Autorität auszustrahlen, wird niemals funktionieren. Ich glaube vielmehr, dass echte Führungspersönlichkeiten instinktiv und von Natur aus Wesenszüge aufweisen, die bezwingend wirken, ohne das ostentativ herauszustellen. Sie können äusserlich eine ganz andere Gestalt haben, je nach Individualität.

    Wenn Sie jungen Kolleginnen einen Ratschlag geben müssten, welchen Fehler sie auf keinen Fall begehen dürften: Was würden Sie sagen?
    Sollten Sie irgendwo abgelehnt werden: Begründen Sie das NIE mit Ihrem Geschlecht, legen Sie Zurückweisungen NIE als Genderfrage aus – nützen Sie es vielmehr dazu, selbst noch besser zu werden. Man kann aus jeder schlechten Erfahrung noch gewinnen. Und lassen Sie es einfach zu, dass Sie auch einmal scheitern können!

    Die Fragen stellte Susanne Stähr

    Die gesamte Serie «Frauenfragen» können Sie im Festival-Blog nachlesen.

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