40min 1

Orchestra of the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Mivos Quartet et al.

“Speech-Music"

Fri, 23.08.18.20

KKL Luzern, Lucerne Hall

Free admission


Summer Festival

16.08.-15.09. 2019

 

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    40min 1

    Orchestra of the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY | Mivos Quartet et al.

    Mivos Quartet:  Olivia de Prato, violin | Maya Bennardo, violin | Victor Lowrie Tafoya, viola | Tyler J. Borden, cello
    Ruth Reinhardt  conductor
    Saul Williams  speaker
    Thomas Kessler  composer

    “Speech-Music: Spoken Words with New Sounds”

    A way to make classical music straightforward: When the workday is over but the evening has not quite begun – there’s time for music then. More exactly: for 40 minutes of music. Always at 18.20, before the “big event” symphony concerts, selected Festival artists are presented in the 40min series. Admission is free, there’s no dress code, and prior knowledge is unnecessary. For the artists not only make music but also take on the role of host and talk about what they’re playing and why they play it the way they do. Have a taste!

    Orchestra of the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY

    In 2003, the composer and conductor Pierre Boulez and Festival Executive and Artistic Director Michael Haefliger founded the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY: an educational institution for music of the 20th and 21st centuries that is internationally unique. Each summer, highly talented young musicians from all around the world come together here for the opportunity to study in depth and then to perform contemporary scores and classics of modern music. Almost 1,200 graduates have taken part in the Academy over the past fifteen years, many of whom have attended for several summers. The German composer Wolfgang Rihm has been in charge of artistic leadership since 2016, with Matthias Pintscher serving as Principal Conductor. They are supported by internationally acclaimed performers of contemporary music who work as instrumental coaches. The orchestral and ensemble concerts for 2018 focus on the works of Karlheinz Stockhausen, including performances of such pieces as Inori and Gruppen; for the latter, the Academy Orchestra joins forces with the London Symphony Orchestra under the direction of Pintscher, Sir Simon Rattle, and Duncan Ward. They will give the world premiere of Peter Eötvös’s new score Reading Malevich and will also present works by Kurtág, Bella, Zimmermann, Nono, and composer-in-residence Fritz Hauser. The Composer Seminar is being led for the third time this year, in which young composers discuss their works with Wolfgang Rihm, Dieter Ammann, and other guests and rehearse them with selected LUCERNE FESTIVAL ALUMNI. A Conducting Fellowship offers scholarship holders the opportunity to follow along in the Academy’s work. The Orchestra of the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY is once again participating this summer in the “Special Event Day” and appears in the “40min” series as well.

    July 2018

    Other dates

    Mivos Quartet

    Das in New York beheimatete Mivos Quartet, «eines der kühnsten und wildesten Ensembles für Neue Musik in Amerika» (The Chicago Reader), wurde 2008 gegründet und hat sich der Gegenwartsmusik verschrieben. Es hat zahlreiche neue Werke in Auftrag gegeben bzw. uraufgeführt und ist bestrebt, langfristig mit Komponistinnen und Komponisten unterschiedlicher musikästhetischer Orientierung zusammenzuarbeiten, unter ihnen Sam Pluta, Mark Barden, Richard Carrick, George Lewis, Eric Wubbels, Kate So-per, Scott Wollschleger und Patrick Higgins. Das Quartett vergibt zwei Kompositionspreise: den jährlich ausgelobten «Mivos/Kanter String Quartet Composition Prize», der Komponisten am Beginn ihrer Karriere unterstützen soll, sowie den «I Creation/Mivos Composition Prize» für Komponisten chinesischer Herkunft. Neben der Erweiterung des Streichquartett-Repertoires entwickeln die vier Musiker auch grenzüberschreitende Projekte, etwa in den Bereichen Multimedia oder Improvisation und in Zusammenarbeit mit Künstlern wie dem Slam-Poeten Saul Williams, den Saxophonisten Dan Blake, Ned Rothenberg und Chris Speed, dem Gitarristen Timucin Şahin und dem Trompeter Nate Wooley. Das Mivos Quartet gastierte bei renommierten Festivals wie der NY Phil Biennial, Wien Modern, den Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik, dem Düsseldorfer Asphalt Festival, dem HellHOT! New Music Festival in Hongkong und der Shanghai New Music Week, bei Música de Agora na Bahia, beim Aldeburgh Festival und bei Lo Spirito della Musica di Venezia. Überdies bietet das Mivos Quartet regelmässig Workshops an, so an zahlreichen amerikanischen Hochschulen sowie in Shanghai, Singapur, Hongkong und Istanbul. Das Quartett hat mehrere CDs und DVDs vorgelegt, darunter Reappearances (2013) und Garden of Diverging Paths (2016) sowie, gemeinsam mit Dan Blake, The Dust Moves (2016).

    Other dates

    Ruth Reinhardt

    Ruth Reinhardt, who was born in 1988 in Saarbrücken, studied violin with Rudolf Koelman and orchestral conducting with Constantin Trinks and Johannes Schlaefli at the Zurich University of the Arts before transferring to the Juilliard School in New York to study with Alan Gilbert; she received her master’s degree in conducting there. Master classes have led her to Bernard Haitink, Michael Tilson Thomas, David Zinman, and Paavo Järvi. Reinhardt also gained important experience at the Tanglewood Music Center, where she had the opportunity to collaborate with the Boston Symphony Orchestra in 2015. She was a Conducting Fellow with the Seattle Symphony Orchestra (2015-16) and an Associate Fellow in Marin Alsop’s Taki Concordia Program (2015-17). Reinhardt began her career as assistant conductor to Jaap van Zweden with the Dallas Symphony Orchestra from 2016 to 2018 and conducted various concerts there, including the ReMix series of contemporary music. In the 2017-18 season she was a Dudamel Fellow with the Los Angeles Philharmonic, and in the summer of 2018 she was Assistant Conductor of the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY, where she took over to conduct Nono’s No hay caminos, hay que caminar … on short notice. Reinhardt has appeared as a guest conductor with the Cleveland Orchestra, the Royal Stockholm Philharmonic, the Indianapolis and Malmö Symphony Orchestras, and the Winterthur Music Collegium. In the 2018-19 season, she also conducted the Seattle and Houston Symphony Orchestras and made her debuts with the Grosses Orchester Graz and the Kristiansand Symphony Orchestra; she will appear in 2020 with the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Opera productions she has conducted include Dvořák’s Rusalka and Weber’s Der Freischütz for the North Czech Opera Company and Strauss’s Die Fledermaus at Leipzig University of the Arts.

    LUCERNE FESTIVAL debut on 9 September 2018, when she conducted the Orchestra of the LUCERNE FESTIVAL ACADEMY in Nono’s No hay caminos, hay que caminar … .

    August 2019

    Other dates

    Saul Williams

    Der Dichter, Slam-Poet, Musiker und Schauspieler Saul Williams, geboren 1972 in Newburgh/New York, studierte am Morehouse College in Atlanta und an der New Yorker Tisch School of the Arts. Internationale Aufmerksamkeit brachte ihm neben seinen Texten das von Rick Rubin produzierte Debut-Album Amethyst Rock Star (2001) ein. Seither ist Williams in mehr als 30 Ländern aufgetreten und hat Vorträge an über 300 Universitäten gehalten. Er hat im Weissen Haus und im Louvre, im New Yorker Lincoln Center, in der Londoner Queen Eliza-beth Hall und im Opernhaus Sydney, aber auch in Townships, Gemeindezentren und Gefängnissen performt und mit so unterschiedlichen Künstlern wie der Band Nine Inch Nails, der Sängerin Erykah Badu oder dem Dichter Allen Ginsberg zusammengearbeitet. Auch hat er in zahlreichen Kino- und TV-Filmen mitgewirkt, etwa in Slam (1998), ausgezeichnet in Cannes und beim Sundance Film Festival.

    August 2019

    Other dates

    Thomas Kessler

    Thomas Kessler, geboren 1937, ist in diesem Sommer «composer-in-residence» von LUCERNE FESTIVAL. Nach dem Germanistik- und Romanistikstudium in seiner Geburtsstadt Zürich und in Paris studierte er in Berlin Komposition bei Heinz Friedrich Har-tig, Ernst Pepping und Boris Blacher, leitete dort anschliessend das Elec-tronic Beat Studio und wechselte später nach Nancy ans Centre universitaire international de formation et de recherche dramatique. Von 1973 bis 2000 lehrte er Komposition und Musiktheorie an der Musik-Akademie Basel, wo er das Elektronische Studio aufbaute. Gemeinsam mit Gérard Zinsstag gründete er in Zürich die Tage für Neue Musik, mit Wolfgang Heiniger rief er in Basel das «Echt!Zeit»-Festival für live-elektronische Musik ins Leben. Kessler wurde 2005 mit dem «Kompositionspreis Marguerite Staehelin» des Schweizer Tonkünstlervereins und 2018 mit dem Schweizer Musikpreis geehrt und ist Mitglied der Berliner Akademie der Künste.

    August 2019

    Other dates
    None